davaidavai #169

🧩 Der britische Stratege Paul Feldwick nutzt einen alten Vortrag als Spiegel für die Gegenwart: Schon 2008 zweifelte er daran, dass Werbung nur wirkt, wenn sie eine eindeutige Markenbotschaft sendet. Jetzt, fast zwanzig Jahre später, fragt er sich, was davon geblieben ist – und was wir heute anders verstehen. Gute Kommunikation lebt weniger von Botschaften als von Wirkung. Marken sprechen nicht durch Worte, sondern durch das, was sie beim Publikum auslösen. Ein leiser, kluger Reminder für alle, die „Message“ noch mit „Meaning“ verwechseln.

📊 Jeder hat das schon erlebt: Die beste Strategie der Welt, aber wenn du sie präsentierst, schaut jeder auf deine Folien statt dich zu verstehen. Gerade in Deutschland ist das ein verbreitetes Problem, wo „alles reinpacken“ meist über Storytelling steht. Mark Pollard zeigt, wie man aus chaotischen Informationen eine Geschichte macht, bei der Menschen mitgehen und die eben nicht in einem Informationsmonster endet.

💡 Was für ein wunderbar unmoderner Blick auf die Welt. Alex Smith arbeitet weiter daran, Qualitätskriterien für Strategien zu verproben. Nach ihm sind die meisten sogenannten Strategien eigentlich nur schöne Sätze und geben keine Orientierung für echte Entscheidungen. In diesem Text gibt er uns drei intersubjektive Qualitätskriterien, die ihn zumindest auf die Spur guter Strategien führen.

🔥 Zoe Scaman hat mal wieder einen ganz fantastischen Text geschrieben: Was heißt es, Stratege oder Strategin zu sein in einer Zeit, in der so viel wackelt? Zoe ist dabei, wie immer, glasklar und gibt ein paar sehr gute Regeln mit, wie man „trotz allem“ überleben kann als Strateg:in. Gerade für jüngere Kolleg:innen, die ihren Weg in dieser Branche suchen, ist das ein Stück ehrliche Orientierung und der Beweis, dass selbst Denken immer noch nicht völlig aus der Mode gekommen ist.

🏃‍♀️ Apple macht jetzt richtig Werbung – und das ist fast ein bisschen komisch. Früher stand alles für pure Product Experience, heute kämpfen Sofas, Betten und Bierflaschen gegen den inneren Schweinehund. Der Spot ist artifiziell, aber charmant in seiner Überinszenierung. Und man erwischt sich dabei, wie man denkt: Stimmt, dieses Jahr zieh ich’s wirklich durch. Vielleicht.

📺 Wer sich einmal durch gute, große Top-US-Kampagnen des letzten Jahres klicken will, ist hier richtig. Reel360 hat eine top kuratierte Liste zusammengestellt, die Spaß beim Angucken macht. Ein guter Reality-Check dafür, wie Werbung 2025 in den USA aussah: zwischen Entertainment, Klarheit und dem Versuch, überhaupt noch hängen zu bleiben. Und das zwischen einer Regierung, die alles andere sowieso ziemlich egal erscheinen lässt.

🎨 Ich mag diese jährlichen, leicht unaufgeregten Trend-Forecasts von Pinterest sehr. Auch 2026 wieder: 21 Trends, viel Stil, viel Collage, wenig Business-Pathos. Statt großer Thesen gibt’s hier immer viel Community-Flavor. Und dann diese Begriffe: Gummibärchen-Ästhetik, Yokan, Agar Agar. Da kann man sogar in meinem Alter noch richtig was lernen.

🧙‍♂️ Ich liebe das, weil es so herrlich nischig ist. IKEA Italy entdeckt, dass Rollenspieler:innen seit Jahren IKEA-Produktnamen als Fantasy-Orte, Goblins oder magische Schwerter missbrauchen und macht daraus kurzerhand ein offizielles Regelwerk. Ein schwedisches Namens-Zauberbuch für Rollenspielwelten, komplett auf IKEA-Sprache. Supereffizientes Brand Building in einer Community, die größer ist als man denken könnte.

✍️ Rita Kind-Envy, frühere UX-Writerin bei Google, beschreibt, wie gutes UX-Writing entsteht durch klare Entscheidungen, einfache Sprache und konsequentes Weglassen. Der Text arbeitet mit konkreten Beispielen aus dem Google-Alltag und zeigt, warum erste Versionen fast immer schlecht sind und wie man sie systematisch besser macht.

🎲 Ein richtig guter Text von Jason Kogan, der zeigt, wie nah sich User Experience und Brettspiele eigentlich sind. Denn die Joy of Gaming entsteht nicht zufällig, sondern aus Interfaces, Regeln und Entscheidungen, die sich gut anfühlen müssen. Kogan führt das anhand konkreter Beispiele sauber durch und macht klar: Wer Brettspiele gestaltet – oder UX denkt –, arbeitet immer an denselben Fragen von Orientierung, Flow und Frustration. Sehr lesenswert, nicht nur für Game-Nerds.

🧠 Joe Lazer hat’s wieder getan. Letztes Jahr hat er seinen großen Hit „New Rules of Content Marketing“ publiziert. 2026 zieht er Bilanz und schreibt sie neu. Denn in nur einem Jahr hat sich im Storytelling enorm viel getan. Zwischen Google-Rankings und AI-Buzz hat Joe nun 21 neue Regeln für uns. Und wieder mal sind die ziemlich schlau.

🧩 Instagram CEO Adam Mosseri liefert eine Bestandsaufnahme zu Instagram im Jahr 2026, mitten in der AI-Revolution. Sein Kernpunkt: Ästhetik reicht nicht mehr, weil Echtheit selbst bei Fotos nicht mehr selbstverständlich ist. Er versucht, Authentizität und Wahrheit als neue Leitplanken zu setzen und fragt, wie sich Instagram verändern muss, wenn Bilder nicht mehr als Beweis taugen. Das ist natürlich eigenwillig lustig. Bitte dazu den nächsten Link auch lesen.

📱 Gutjahr nimmt Mosseris Ton auseinander und kritisiert die Naivität der Erzählung. Wenn Vertrauensverlust wie ein Wetterphänomen beschrieben wird, verschwinden Verantwortlichkeiten aus dem Bild. Dass Meta sich nun als Safehaven für guten Content und Vertrauen inszeniert, wirkt nach den letzten Jahren schwer glaubwürdig. Trotzdem lohnt sich die Replik, weil sie genau diese Verschiebung sichtbar macht.

🎥 Mich persönlich nerven Video-Podcasts eher. Und trotzdem sind sie wahnsinnig erfolgreich – so erfolgreich, dass YouTube heute die wichtigste Podcast-Plattform überhaupt ist. Der Text zeigt nüchtern, warum das so ist: Menschen wollen Gesichter sehen, Plattformen belohnen Video, und Spotify & Co. ziehen nach, weil sie sonst Aufmerksamkeit verlieren. Ob man will oder nicht – Sichtbarkeit funktioniert gerade immer öfter mit Gesicht.

🧠⚙️ Zwischen den Jahren habe ich mich ziemlich intensiv mit Claude beschäftigt – und war überrascht, wie nah man als Nicht-Developer plötzlich an echten Code rankommt. Mollick beschreibt, wie Claude Code heute stundenlang selbstständig programmiert, testet und deployt, fast ohne menschliches Zutun. Noch fühlt sich das Tool klar nach Developer-Welt an, aber der größere Shift ist offensichtlich: Claude verändert gerade, wer überhaupt bauen darf.

🏙️ AI glättet Kultur wie Gentrifizierung Kieze: Erst verschwindet das Kantige, dann bleibt poliertes Slop. Der Text bringt den Punkt sauber: Originalität entsteht aus Fehlern, Brüchen, Üben – keine großer Musiker:in ohne mühsamen Prozess. Manche Inhalte lassen sich maschinell ersetzen, Kultur nicht. Der wachsende AI-Nutzungsdruck in der Kreativarbeit wird zur Probe fürs Menschsein.

☢️ Es gab eine Zeit, in der die US-Regierung Atomwaffen in der Nevada-Wüste testete und normale Menschen fuhren hin wie zu einem Konzert. In den 1950ern leuchteten Explosionen den Himmel über Los Angeles auf—Zeitungen schrieben „Los Angeles hatte zwei Sonnenaufgänge“ und beschrieben es wie einen Wetterbericht. Ein Blick zurück zeigt: Wie sicher waren wir uns wirklich, dass das ungefährlich ist? Und was glauben wir heute ohne zu fragen?

💀 Im italienischen Venzone gab es über 40 mittelalterliche Mumien, die sich nach einer Pestepidemie natürlich erhalten hatten. Bis in die 1970er Jahre waren sie Teil des alltäglichen Dorflebens—Menschen berührten sie, erbaten Segen. Nach einem verheerenden Erdbeben 1976 wurden die Mumien dann in kontrollierten Umgebungen ausgestellt. Eine faszinierende Geschichte, wie unterschiedlich Kulturen mit Sterblichkeit und Vergangenheit umgehen.

🧭 Menschen lieben Epochenbegriffe, vor allem für die Zeit, in der sie selbst leben. Thomas L. Friedman sucht hier nach einem passenderen Label als dem etwas abgegriffenen Anthropozän und landet beim „Polyzän“: einer Welt, in der sich alles gleichzeitig verändert. Technik, Politik, Klima, Kultur – nichts läuft mehr nacheinander, alles parallel. Ein philosophischer, gut lesbarer Text über Überforderung, Tempo und die Schwierigkeit, diese Gegenwart überhaupt noch sauber zu benennen.

🎵 Ich bin ja nach wie vor total von guten Mashups geflasht. So ein Mix ist Bill McClintock gelungen. „Mother was a Rolling Stone“ bringt Glen Danzig und die Temptations zusammen – zwei Dinge die nicht zusammengehören und es irrerweise dann doch tun. Das kriege ich jedenfalls nicht mehr aus dem Schädel…